サイバーパンク: エッジランナーズ２
2026年10月20日より、Netflixにて配信されたアニメ、『サイバーパンク: エッジランナーズ２』の感想記事です。内容のネタバレ等含まれますので未視聴の方はご注意ください。
配信前とはいい意味でギャップがあったキャラクターたち
配信前にキャラクターのビジュアルやPVを見た段階では、タニアは全身を機械に置き換えたいかにも戦闘が得意そうな人物。ロマンは、どちらかといえば周囲の足を引っ張りそうな少年。Dは頼りになりそうなお兄さんで、ウィークは前作のメインのような立ち位置を担う、序盤皆が頼りにするおじさんという印象を持っていました。
しかし、実際に見てみると、タニアは思っていた以上に儚さを抱えた存在で、ロマンは身体の大部分を機械に置き換えているわけでもないのに、夢に向かって進んでいくすさまじい胆力を持っている。
Dは頼りがいのあるお兄さんというより、しっかりしているようで何処か抜けた感じの強い人物で、ウィークに至っては、強そうな姿を見せるのは第1話の冒頭くらい。最初の事件でサイバーサイコシスになりかけ、トラウマチームに助けられた後は、すっかりしょぼくれたおじさんという印象になってしまいます。
放送前に想像していたキャラクター像とは、大きなギャップがあった本作ですが、しかし、思っていたものと違うからこそ、彼らが次にどんな行動を取るのか予想がつかず、物語に引き込まれていったようにも思えます。
また、単純に強い、頼りになるといったわかりやすい人物像に収まらず、それぞれに弱さや矛盾を抱えている。そんなキャラクターたちだからこそ、行動の一つひとつが印象に残る作品でした。
個人的にロマンの描写特によかったのは、Dとともにアラサカを襲撃する映像を作り、それが街中のモニターに映し出される場面です。
ロマンは、それまで自分の夢を追いかけながらも、どこか自信を持ちきれない少年として描かれていました。そんな彼にとって、自分が作った映像が実際に街中へ流れ、多くの人の目に触れるというのは、自分の作品が世間に公開される。誰かに見てもらえる。そのことへの恐れを抱きながらも、実際に映像が流れる様子を目の当たりにする何とも言えない気持ちがよく出ているのが良い感じでした。
また、ロマンとタニアの関係も印象的で、最初のロマンを見るタニアは、機械に身体を置き換えなければ生きられない自分の存在と比較して、複雑な感情を抱いていたようでした。人の体を多く残したまま生きているロマンに対する気持ち故か、彼をメイルストロームに売りつけるような行動をとります。
しかし、二人が交流していく中で、その関係は少しずつ変わっていき、特にカーシネマを見る場面は、二人の関係性の変化がよく表れていたシーンだったと思います。
大きな事件や激しい戦闘だけで関係性を描くのではなく、こうした何気ない時間を通じて、二人の距離が変わっていく。その積み重ねが描かれるのを見るのが楽しかったです。
カプリとDとの関係
カプリとDの関係については、出会ってからの期間を考えると、終盤でDがカプリに向ける感情はかなり大きなものに感じられました。このあたりに関しては、もう少しDがカプリに気持ちを向けるまでの交流が描かれていてもよかったのではないかとも思いました。
本作では複数のキャラクターと、その関係性が並行して描かれています。ロマンとタニアの関係もあれば、ウィークとタニアの親子関係もある。そうした複数の物語を追いかけているからこそ、Dとカプリの間で気持ちが深まっていく過程については、もう少し見てみたかったところです。
ただ、Dがカプリに心奪われていたのは、それだけ彼女との最初の出会いが衝撃的なものだったからともとれる。
特に印象に残ったのが、最初に交差点で車を派手に動かした場面。二人が自分たちの力がその状況を楽しんでしまう。そこには、普通に生きる人では得られないような高揚感があったのは間違いない。
そんな中、Dと知り合いだったオミは、カプリに向ける気持ちを聞いた際に笑いながらも涙を流していたり、離れていくDを見て手を強く握っていたりと、そういう相手ではないと言いながらも細やかな描写の中に、本当は隣にいたいという気持ちが見えていました。しかし、そんな彼女を置いてカプリと共に笑う姿は、復讐以上に自分のやりたいことに向けて進んでいくという気持ちの大切さのようなものを感じさせる描写でした。
カプリが求めていたもの
人の魂をデータ化する『ソウルキラー』が存在する世界、そうやって作られたコンストラクトから、人工的なコンストラクトとして生み出されたカプリ。
最初、Dの体に共存して初めて自由になった彼女が求めていたのは、自由になり、ひたすら楽しいことを追い求めているだけでした。
しかし、彼女の宿主となった人々は、それぞれ復讐や過去への執着に囚われていきます。復讐を果たすことは、本当に楽しいことなのか。そんな疑問を持ちながらも復讐を追い求め続ける人々の中で共に動くく中で、そもそも最初に求めていた自由を忘れてしまうのは少し寂しい描写でした。
しかし、最後にはDも最初にカプリと出会った時の気持ち、ただひたすらに楽しさを求めたそれを思い出し、カプリを迎えに行ったことで、彼女もまた元々持っていた気持ちを取りもどす。
復讐に囚われず、ただ今を生きるうえで何をしたいか、何が楽しいのかを見るという前向きさがあったからこそ、本作は最後あそこまで明るい終わりを迎えられたように思えます。
また、この何かを追い求めるという気持ちは、最初からロマンが映画に向けていた想いとも重なる。そういう意味では、最初から最後までその気持ちを貫き続けたロマンがいたからこそ、描けた作品だったのかもしれません。
母親の存在の大きさ
前作のデイビッドにとっても、彼を大切に思う母親の存在は非常に大きなものでした。本作でも、母親が子供を思う気持ちの強さが印象に残りました。
本作で母親としての強さを見せていたのが、タニアの母親であるアヴィダです。
アヴィダは、ウィークに協力してもらうため、本当は父親ではない彼に、タニアの父親であると嘘を伝えていました。さらに、本当の父親であるキリルが娘を利用しようとする中でも、彼を出し抜き、娘に新たな身体を与えようと動き続けます。
娘が身体を機械に置き換えていくことを心配しながらも、彼女を守るために行動し続けるアヴィダ。その姿からは、母親としての強さを感じました。
最後に、娘の身体がこれで本当によかったのかと悩む場面も印象的です。
タニアを救うために必要なことだと考え、さまざまな手段を使ってきたアヴィダ。しかし、娘の身体が変わっていくことを、母親として心から喜べたわけではなかったのでしょう。娘を生かすために身体を機械へと置き換えていく。それは命を守るための選択である一方、娘が自分の知っている姿から少しずつ変わっていくことでもあります。
しかし、アヴィダはその不安を抱えながらも、最後まで娘を守ることを諦めませんでした。
そんな母に対して、タニアは常に冷たい態度を見せていました。しかし、最後の最後にアヴィダの死をもって、その存在の大きさに改めて気づくことになります。
母親の思いに気づくのが、失ってからになってしまう。そんな展開は、前作のデイビッドを思わせるものでもありました。
前作でも、母親が息子のために何をしていたのか、その思いの大きさは物語を通じて描かれていました。本作でも、子供を守ろうとする母親の行動が、子供自身には十分に伝わらないまま物語が進んでいきますが、最初から最後まで、ひたすらに娘のことを考え続けたアヴィダの姿が、本作の中でも特に心に残りました。
そして、もう一人、母親のような存在として印象に残ったのは、本作の一連の事件の発端となるカプリを開発したキョウコの存在です。
最初はコーポでの実績を得るためにカプリを作っていたのでしょう。しかし、物語が進むにつれて、いつしかカプリを生み出すことそのものが目的に変わっていったようにも見えました。
ロマンを騙し、Dに接触してカプリを手に入れようとする彼女の姿は、悪役そのものにも見えます。しかし、彼女の行動を追っていくと、カプリを完成させることへの執着は、単なる出世欲だけでは説明できないものになっていたように感じます。
もちろん、キキョウが取ってきた行動がすべて正しかったとはいえず、目的のために他人を利用し、犠牲を生み出してきたことは事実です。
それでも、彼女もまた、自分が生み出した存在を大切に思う気持ちを持っていたのではないか。そう考えると、キキョウも本作における、子供を大切に思う母親の一人だったように感じられます。
そういう意味では、最後にカプリがキキョウの遺体を巻き込むようにして連れていった場面も印象的でした。
カプリにとってキキョウは、単純に自分を利用した敵というだけではなかったのかもしれません。彼女の行動のすべてを肯定することはできなくても、その根底にあった思いを、カプリなりに受け止めていたようにも見えます。
アヴィダとキキョウ。二人の母親は、娘を守ろうとする方法も、そのために取った行動も大きく異なります。それでも、最後まで自分が大切に思う存在を守ろうとした点では、どこか共通するものがあったように思います。
ウィークが父親になる瞬間
本作の終盤では、タニアがウィークの本当の娘ではないことが明らかになります。アヴィダが彼に協力してもらうため、父親だと嘘を伝えていたことがわかるのです。
しかし、それでもウィークは、アヴィダが命懸けで守ろうとした娘を、自分の娘として救いに行こうに向かう姿はとても良い物でした。
ウィークは、最初から頼れる父親だったわけではありません。むしろ、キングからウィークになってしまった彼は頼りなさの方が目立つ人物でした。
そんな彼が、最後には自分の意思でタニアを救うために動き出します。血のつながりがあるかどうかではなく、自分が守ると決めた相手のために行動する。その姿が、ウィークという人物の変化を象徴していたように思います。
ラストシーンで、引っかかっていたジャケットを放り捨て、どこか頼りない身体で走り出す姿も印象的でした。かつてのキングであった自分を本当の意味で捨て、その身一つで走り出すウィークの姿からは、父親としての強さを感じました。
最初は嘘から始まった関係だったとしても、最後には自分の意思で娘を守ろうとする。血のつながりを超えて父親になっていくウィークの姿が、本作の終盤をより印象的なものにしていたと思います。
前作とは対照的なラスト
前作は、仲間たちが次々と命を落とし、最後にはデイビッド自身も死んで伝説になるという、本人の気持ちを抜きに考えればバッドエンドとしか言いようのない展開でした。
それに対して、本作は前作と対照的に思えるほど、非常に清々しいラストになっていたように感じます。
Dは最後の戦いを生き残り、星を目指して飛び立っていきます。そして、タニアもその後どうなるかはわからないものの、その隣にはウィークの姿があります。
最後、タニアを乗せた車を走らせるウィークが口にする「生きるぞ…タニア！」という言葉は、まさに本作を象徴するようなセリフでした。
前作のデイヴィッドは、自分の夢を追い求めた先で命を落とし、伝説として残ることになりました。しかし、本作では、過去に囚われるのではなく、生き残った者たちがその先へ進んでいこうとする姿が描かれています。
夢を追うことも、誰かを守ることも、必ずしも死を覚悟しなければならないものではない。過去に何があったとしても、それでも生きていくことを選ぶ。
もちろん、すべての問題が解決したわけではありません。それでも、Dは自分の未来へと進み、タニアにはウィークという新たな支えが残りました。
前作の結末を知っているからこそ、この前作とは真逆のようなラストをとても感慨深く見ることができました。
Dの本名と前作とのつながり
また、本作のEDはある意味では前作のデイビッドがいたかこそあったもの、というのもよい感じ。
本作の終盤で、Dの本名がデイビッドであると明かされましたが、それは単なる偶然で前作の主人公であるデイビッド・マルティネスと直接的なつながりがあるわけではなさそうです。
それでも、前作のデイビッドが迎えた結末を知っていると、本作のDが生き残り、自らの未来へと進んでいく姿には、どこか感慨深いものがあります。
前作のデイビッドは、夢を追い求めた末に命を落とし、伝説として語り継がれる存在になりました。一方、本作のDは、最後の戦いを生き延び、星を目指して飛び立っていったようです。
同じ名前を持つ二人でありながら、迎える結末は対照的で、Dが前作のデイビッドの代わりに何かを成し遂げたというわけではありません。
それでも、デイビッドは夢を果たせなませんでしたが、それでも彼の残した爪痕は確実に世界に影響を与えている。そして、そんな世界だからこそ、Dは自由な世界に向かって飛び立つことができた、そんな前作とのはっきりとは言えない繋がりが見えるのがとても心に残るラストとなりました。
余談：時系列はゲームの後？
こちらは、少し余談になりますが、2作目となった本作が具体的にいつ頃の年代を描いているのかは、視聴した範囲でははっきりと語られはいませんでした。
ただ、前作『サイバーパンク: エッジランナーズ』よりも後の時代であることは伺えます。
まず、前作では非常に大きな存在感を放っていたアラサカの没落が感じられる描写が多々あり、前作のラストでデイビッドたちの前に立ちはだかったアダム・スマッシャーについても、ほとんど触れられていません。
そうした点から考えると、ゲーム『サイバーパンク2077』の後の時代を描いているのではないかと思われます。
ただし、アラサカの状況だけで時系列を断定することはできません。具体的な年代については、公式設定などを確認したうえで判断したいところです。
※この記事で使用している画像は、『Cyberpunk: Edgerunners 2』予告編 – Netflixより引用しております。
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